1.創(chuàng)造力與創(chuàng)新
  創(chuàng)作、詮釋和即興表演是茱莉亞-諾德安達表演藝術課程的核心。通過學習音樂、舞蹈和戲劇（鼓勵嘗試、偶爾失敗、橫向思維等），學生可以拓展或超越傳統(tǒng)教育的界限。在教室、錄音室或劇院的每一次經(jīng)歷都將教導學生獨立行事，并運用他們的肢體進行即興創(chuàng)作和創(chuàng)新。
  2.自信和表達技巧
  通過表演藝術，孩子們將如何通過理智和感性的方式與他人進行有效溝通，并建立良好的關系。在一次次的表演中，孩子們將獲得鎮(zhèn)靜、專注和克服焦慮等技能，為將來展現(xiàn)自我、溝通交流和領導他人做好充分準備。
  3.自我展現(xiàn)的媒介
  表演藝術能夠鼓勵孩子們發(fā)掘自己的情感，拓展自己的想象力，并幫助他們培養(yǎng)自己的獨特見解。音樂、舞蹈和戲劇這三門學科將以不同的方式激發(fā)孩子的大腦、身體和情感，以鼓勵他們充滿信心，并在自我展現(xiàn)中獲得快樂。
  4.同情心和憐憫心
  表演藝術有助于學生學習理解不同觀點的關鍵技能，幫助他們理解和憐憫他人。諸如融入角色、通過身體描繪一種情感以及演唱他人的歌曲等經(jīng)歷將闡釋音樂、舞蹈和戲劇如何以不同的方式實現(xiàn)這一作用。
  5.文化認知和欣賞
  學習欣賞和融入來自不同文化、社區(qū)和傳統(tǒng)的音樂、舞蹈和戲劇是幫助孩子發(fā)展成為真正的全球公民的重要組成部分。
  6.身體和個人發(fā)展
  除了體育課之外，表演藝術也可以幫助孩子提高身體控制能力、身體意識和健康狀況，鼓勵他們選擇積極的生活方式，并幫助他們培養(yǎng)健康和快樂的生活習慣。
  7.提高學業(yè)成就
  包括NAE全球開展的學生調查和家長調查在內的一些調查結果表明，學習音樂、舞蹈和戲劇的孩子在閱讀、寫作和數(shù)學方面更為精通。日本、匈牙利和荷蘭等國的學生在這些學科中排名靠前，而藝術和音樂教育是這些國家的學校課程的必修部分。其他研究表明，接觸這三種表演藝術的孩子更快樂、更專注，并且喜歡去上學，而所有這些都有助于他們未來的成功。